展览名称：“寒山风露”孔令伟山水画个展
展览时间：2016年12月3日——12月9日
展览地点：萧山湘湖景区越王路下孙文化村108-8号湘湖美术馆
孔令伟：1972年8月生于山东曲阜。现为中国美术学院教授，艺术人文学院副院长，博士、硕士研究生导师，民盟中央美术院理事，民盟浙江省委委员。
前言
宋代之后，文人山水画开始出现了一种极为特殊的趣味——“荒寒”，最适合表达孤独、寂寥、自由的精神状态。在思想观念上，这种趣味还应该有更早的起源：比如，佛教传入后，文人对荒寒、孤独、自由、寂寥、淡泊这些趣味的体验更为深刻。孤独的苦旅，沉寂的隐居生活，山林、旷野中的修行，对“虚”、“无”的深切思考……这些都会在文人的心中留下深深的印迹。从宋代开始的，至少在欧阳修、苏轼、王安石等人的画论中，文人开始对画家提出了新的要求，希望能把自己在诗歌或者哲学思考感受到的荒寒淡泊之趣呈现在画面上。从题材上看，寒林、江雪、行旅、寻僧、枯木竹石……等内容在两宋绘画中反复出现，这些都是文人画家非常喜爱的意境。
当然，除了对大自然的灵敏感受，宋代文人还发展出了一种精致的书斋生活，在书斋里，文人可以自由地沉思历史、吟咏诗文，收藏和把玩古代艺术品，这样的生活经验自然也“驯化”出了一种特殊品味——“古雅”（这一概念得自王国维）。如果说“荒寒”之趣传递的是对大自然的感受，那么“古雅”之趣则更关注内在心灵体验，更关心风格的传承与变化，而且对书法技术在绘画中的表现也有更高的期待。
这两种趣味集中出现在宋代，但在两宋文人山水画中，我们看到更多的还是“荒寒”气象，能够体现“古雅”和“温润”之美的还是元代绘画——正如清代画家恽南田的评论：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”“荒寒”与“古雅”恰好设定了山水画趣味与风格的两极，是我们认知和揣摩古典山水画的重要路径。
这次小型展览，其实就是我的一次个人尝试，我希望以视觉的方式，把我对中国古典山水画的理解呈现出来，探索一下水墨艺术对自然细节的表现力，及其对诗性感受的承载空间。风雨晦暝的天气，枯劲瘦硬的木石，迎风起舞的枝条，匝地生寒的霜雪……我们在自然界获得心灵感受能否在画面上找到对等之物，这还需要书斋文化的蒙养，需要借助从传统艺术中习得的图式，以上就是我的一点浅见，欢迎观者、读者批评指正。
孔令伟
2016年12月1日
作品欣赏：
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作品《野望》，纸本水墨，50X138cm，2011年 |
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作品《清音》，纸本水墨，35X138cm，2012年 |
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作品《虚怀若谷》，纸本水墨，78X39cm，2013年
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